Для начала, давайте разберем, что Вам может потребоваться, чтобы стать художником. Для этого рассмотрим необходимые инструменты.

Что вам нужно:

На самом деле, все предельно просто. Данные техники не требуют определенных материалов. Вы можете взять в руки карандаш или самую обычную шариковую ручку и лист бумаги. И можете уже начинать осваивать. Но есть и специализированные товары, которые можно приобрести в канцелярских магазинах или в магазинах для художников.

 

Итак, для начала, возьмите ручку и листок, удобно расположитесь и начинайте. Дерзайте, и вас ожидает необычный результат и первый успех!

Шаг 1. Пробуйте на практике различные инструменты.
 

Искусство создается с помощью почти неограниченного количества различных видов средств, начиная от глины, гелевых ручек, до электронной техники (графический планшет и прочее). Вот несколько наиболее популярных средств, используемых художниками:

  • Карандаши и бумага. Рисование является фундаментальной формой искусства, которая, вероятно, впервые начала свое существование с куска угля или несколькими цветными комьями глины и камнями на стене пещер. Теперь это занимательная техника с использованием различных видов бумаги и карандашей.
  • Перо и чернила. Перо и чернила являются еще одной формой рисунка, где используется плотная бумага, и, как правило, наконечник пера и чернил. Он может быть использован для создания драматических контрастов, с помощью изысканных деталей. Замечательно подходит для декорирования открыток и блокнотов в росписи Дудлинг.

  • Пастель. Цветная пастель, полученная из сочетания небольшого количества разного пигмента и материала, чтобы призвана привнести что-то новое в рисование. Только самые дешевые ее варианты можно найти в аудиториях и классах, это окрашенный мел. Они могут быть использованы для рисования или черчения на плотной бумаге в качестве эскиза, акварельной бумаге или отшлифовки пастельных работ. И, как Вы понимаете, придания завершенности Вашим работам в стиле Зентангл.

 

  • Масляная пастель. Эти палочки напоминают карандаши. Продаются в диапазоне от очень недорогих детских до профессиональных (масляная пастель), сделанных из дорогого пигмента. Гораздо лучше, чем непрозрачные мелки, они работают на бумаге, доске, дереве, холсте, металле, практически на любой поверхности. Подходит для росписи Зендудл предметов собственного дизайна.

 

  • Керамика. Эти диски являются глиной, которая может быть слеплена вручную и представлена в разной форме.

 

  • Скульптура с камнем. Это сложная, с точки зрения физических нагрузок, техника. Современные технологии создали инструменты для удаления камня при создании и формировании формы, но традиционно фигуры формируют с помощью молотка и зубила.
     

  • Фото. Техника, которая постоянно находится в состоянии изменения, с новыми технологиями, возникающими непрерывно, с развития технологии цифровых камер и редактирования, специальных фильтров, и эффектов, и освещения.

Есть много других средств массового применения и просто слишком много методов, чтобы охватить их всех в одной статье.

Шаг 2. Экспериментируйте с вышеуказанными техниками и материалами, или чем-то другим, чтобы посмотреть, какие более приятным и продуктивным средства оказываются для вас.

Несомненно, при занятии Зентангл, рисования Дудлинг невозможно остановиться на чём-то одном. Всегда хочется пробовать что-то новое, творить и самовыражаться. Делать подарки своим близким и радовать их всё больше и чаще, особенно любимых людей и друзей.

Шаг 3. Посмотрите на мастер-классы и обучение, предлагающиеся в вашем районе, или в Интернете.

На Западе существует уже множество специальных классов по обучению Зентангл, сертифицированные учителя распространяются практически по всему миру. Иностранцы издают книги и по Дудлинг как для взрослых, так и для детей. Но, к сожалению, до нашей страны эти техники ещё только начинают доходить и приобретать известность и популярность.

Шаг 4. Учитесь в группах.

Вместе веселее, можно обмениваться опытом и результатами. Попытайтесь найти людей, живущих поблизости, ваших друзей, которые тоже заинтересованы этой практикой рисования.

 

В настоящее время некоторые художники и мастера предлагают обучить навыкам талантливых и желающих научиться рисовать и создавать что-то новое своими руками людей.

Шаг 5. Практикуйтесь и стремитесь к лучшему.

Записывайте или создавайте портфель вашей работы, будь то в альбом, журнал или блокнот, с фотографиями и иллюстрациями. Это позволит вам увидеть улучшения, а также установить личную технику росписи и любимые узоры.

Шаг 6. Работайте с вашими талантами и навыками, когда у вас есть возможность.

Везде и повсюду, пробуйте в свободное время создавать новое, совершенствоваться. К примеру. Просто научиться рисовать ровные линии и круги.

Шаг 7. Найдите время для участия в конкурсах или художественных выставках, которые показывают там, где вы: работаете, живёте, учитесь.

Торговые центры, общественные организации, и другие группы часто спонсируют, а иногда продают и приобретают понравившиеся работы. Также это будет возможность обменяться идеями с другими художниками, любителями, и посмотреть на общественную реакцию на вашу собственную работу.

Шаг 8. Не разочаровывайтесь, если каждый проект не имеет успеха

Вы только начинаете и помните, что главное — участие.

Шаг 9. Ищите вдохновение везде, куда вы идете.

 

Мир полон форм, текстур, изображений, цветов. Образы, создающиеся вашим воображением, и многое из того, что рассматривается, как шедевры, было создано с помощью простых людей, не обязательно имеющих талант.

Если обращать внимание на окружающие нас предметы, т узоры и разнообразные вдохновляющие скульптуры, картинки будут встречаться куда чаще.

А когда Вы только начнете рисовать и тренировать узоры, то подобные орнаменты начнут сами попадаться Вам на глаза.

Как было сказано великим Лао Цзы "Самый длинный путь начинается с первого шага".

Шаг 10. Советы:

  • Некоторые люди слушают музыку во время работы, так как это помогает им работать дольше и делает его легче сосредоточиться. Другие говорят, что это плохая идея, потому что они считают, что делает его труднее сосредоточиться на работе.
  • Нарисуйте свои чувства, когда тебе грустно, ты в депрессии или расстроен. Чувства внутреннего конфликта часто могут привести к интересному результату, но это не обязательно означает, что вы должны создавать мрачные картины, чтобы быть интересным.
  • Покупку самого высокого качества художественных принадлежностей вы можете позволить себе, когда выберете оптимальную категорию для применения. Они, как правило, проще в обращении, цвет является более концентрированным, они могут храниться дольше, чем дешевые версии. Кроме того, если кусок практики выходит хорошо, вы можете продать его честно вместо того, чтобы повторить его с лучшими материалами. В конечном счете, вы должны использовать материалы, которые вы предпочитаете, и которые подходят вам — они будут работать лучше для вас и вашей работе.

Предупреждения:

 

  • Никогда не рассчитывайте продать каждую работу, которую вы создаете.
  • Не продавайте работы, сделанные  вовремя обучения и начальной «пробы пера». Так вы можете повредить вашей карьере.
  • Некоторые средства для создания росписи включают опасные химические вещества, или производят опасные условия. Пыль из керамики содержат силикаты, которые могут вызывать заболевания дыхательных путей, а также некоторые краски содержат тяжелые металлы, которые могут быть токсичными или вредны для пищеварения. Поэтому никогда не ешьте и не пейте во время применения этих средств. Мойте руки после этого.